Muzyczna batalia - FILMOWO, #51 zapraszam wszystkich do słuchania i glosowania:
https://strawpoll.com/2ayLQLLw3n4
-------------------------------------------------------------
PUBLIC ENEMY "Fight the Power"
album Music from Do the Right Thing (1989)
film "Rób, co należy" (oryg. Do the Right Thing) – reż. Spike Lee

Brzmienie to czysta, agresywna energia i pędzący, muzyczny chaos. Utwór uderza potężnym rytmem i głośnymi, zapętlonymi dźwiękami, nie dając słuchaczowi chwili wytchnienia. W filmie Spike'a Lee ta piosenka pełni rolę dosłownej broni. W kultowej scenie pojedynku na głośność, Radio Raheem używa jej, by zagłuszyć latynoską muzykę sąsiadów. Utwór genialnie buduje napięcie dusznego, nowojorskiego lata i staje się hymnem buntu, który ostatecznie prowadzi do wybuchu zamieszek.

Za tę niesamowicie gęstą produkcję odpowiadała ekipa The Bomb Squad, która zrewolucjonizowała sztukę samplingu. W jednym tylko utworze zblendowano tu kilkanaście różnych próbek. Aby nadać kompozycji jeszcze bardziej niepokojący charakter, do studia zaproszono wybitnego jazzmana Branforda Marsalisa. Dograł on na żywo ostre partie saksofonu, które ukryto głęboko w miksie pod warstwą agresywnych sampli, by potęgowały uliczny niepokój. box
----------------------------------------------------------------------------
TAKE THAT "How Deep Is Your Love"
album Greatest Hits (1996)
film :"Jabłka Adama" (oryg. Adams æbler) – reż. Anders Thomas Jensen

To po prostu niesamowicie słodka, naiwna i gładka piosenka popowa. Jej ugrzeczniony, radiowy klimat stanowi jeden z najbardziej genialnych kontrastów w historii kina. W duńskim filmie "Jabłka Adama" ten utwór to muzyczna tarcza pastora Ivana przed brutalną rzeczywistością – leci z radia w jego samochodzie w najmniej odpowiednich, często pełnych przemocy momentach. W finałowej scenie ta banalna, miłosna melodia wspaniale podsumowuje absurdalną, pełną czarnego humoru opowieść o biblijnym cierpieniu, przynosząc nieoczekiwane, ciepłe zakończenie.

Choć piosenka nierozerwalnie kojarzy się z zespołem Bee Gees (twórcami oryginału), reżyser Anders Thomas Jensen celowo użył w filmie coveru nagranego przez brytyjski boysband Take That. Ta wersja jest jeszcze bardziej przesłodzona niż oryginał, co idealnie pasowało do wykreowania absurdalnego świata pastora Ivana, który za wszelką cenę wypiera ze swojego życia zło, agresję i choroby.
----------------------------------------------------------------------------------------------
THE SOGGY BOTTOM BOYS "I Am a Man of Constant Sorrow"
album O Brother, Where Art Thou? Soundtrack (2000)
film Bracie, gdzie jesteś?" (oryg. O Brother, Where Art Thou?) – reż. Joel i Ethan Coen

Słychać tu surowe, akustyczne granie prosto z amerykańskiego Południa lat 30. Wiodącą rolę grają proste instrumenty strunowe i wspaniałe, tradycyjne harmonie wokalne. W filmie braci Coen ten utwór nie jest tylko tłem – to główny motor napędowy całej fabuły. Piosenka nagrana przypadkiem przez zbiegłych więźniów staje się wielkim radiowym hitem i ostatecznie ratuje im życie. Jej autentyczny, folkowy klimat całkowicie definiuje atmosferę tej kinowej opowieści.

The Soggy Bottom Boys to zespół całkowicie fikcyjny. Choć na ekranie do mikrofonu z ogromną pasją śpiewa George Clooney, w rzeczywistości aktor jedynie poruszał ustami. Główny wokal nagrał Dan Tyminski (muzyk z zespołu wybitnej skrzypaczki Alison Krauss). Genialnym posunięciem producenta ścieżki dźwiękowej, T Bone Burnetta, było nagranie całej muzyki na długo przed rozpoczęciem zdjęć. Dzięki temu aktorzy na planie mogli idealnie synchronizować swoje ruchy i śpiew do gotowego materiału.
----
@JimMorrisonFCB @8stoichkov8 @Coutinho007 @mientusek1407 @patataj @iksajotien @don'T.R.I.P.e @kazbychu @shaun @Safrani
Konradowskyy, Draqulius, kamyk_23, VamosRakieta ,Comentateiro
i kazdy chetny.